The Four

“ပန်းချီရေးသူတွေ စုပေါင်းပြီး ပန်းချီပြပွဲတွေ ပူပေါင်းပါဝင် ပြသ ကြသည်”ဒါသည် ထူးထွေ သည့် အကြောင်းချင်းရာ မဟုတ်။ပြသခဲ့ကြသည်၊ပြသနေကြသည်၊ထပ်မံလည်း ပြသနေကြဦးမည်။ “သည်လေးယောက်”သည် ခေတ်၊စနစ် ကွာခြားသည်။သူတို့ကျင်လည်ရာ ကိုယ်ပိုင် ပတ်ဝန်းကျင်ခြင်း ခြားနားသည်။သို့သော် အနုပညာ အပေါ်ထားရှိသော တန်ဖိုးခြင်း တူညီကြသည်။ “အတူတူ ပြပွဲလေး လုပ်ကြရအောင်” ဆိုသော စကားလေး တစ်ခွန်းမှသည် အတူဆုံ၍ ပန်းချီ ရေးဖြစ်ကြသည်။ဘာ စည်းဘောင် ကန့်သတ်ချက်မှ မရှိ၊သူတို့ရင်ထဲ ငြိ သလိုရေးကြသည်။ဘာ အစ်ဇင်၊ညာအစ်ဇင် မရှိ၊အဲ့အချိန် အခိုက်အတန့် မှာ သူတို့ရှိရာ အနုပညာ သူတို့ဘာသာ စီးဆင်းလာသည်။ဆေးစက်တွေ စုတ်ချက်တွေမှာ သူတို့ ဝေဒနာတွေ ပါကောင်းပါမည်၊ပါချင်မှလည်း ပါလိမ့်မည်။ သို့သော် “သည်လေးယောက်” အတူတကွ ဆုံ၍ အဲ့သည့်နေ့များမှာ တခုခုတော့ ရကောင်း ရခဲ့လိမ့်မည်။သို့သော် မသေချာ၊”သည်လေးယောက်”ပြပွဲ မှာ သူတို့ရဲ့ ပစ္စက္ခ ကိုတော့ ခဏ တွေ့ရမှာ. . The essence of artistic collaboration often lies not in lengthy planning, but in spontaneous and heartfelt exchange. The Four is a special group exhibition born from such a moment—a single day of artistic dialogue and creative sharing between four distinctive artists: Aung Myint, Bagyi Lynn Wunna, Thurein, and Htoo Aung Kyaw. In their time together, they exchanged experiences, inspired one another, and explored new modes of expression. The energy of this gathering—of art-loving souls—sparked a surge of creativity, resulting in the spontaneous creation of new works. Ideas flowed freely. Inspiration ignited. Art came to life through the subtle yet powerful connection among them. Moved not only by each other’s presence but by a shared understanding that art is, at its core, about connection, each artist brought their unique perspective and voice to this collaboration. Together, their works form a harmonious narrative of mutual respect, creative freedom, and exploration. As the title suggests, The Four represents the coming together of four unique artistic languages. Though varied in style and theme, their shared passion led them on a meaningful journey—one that is now reflected in the works presented here. This exhibition invites viewers not only to witness the finished pieces but also to feel the spirit of artistic companionship that gave them life.